“Los videojuegos me salvaron la vida” | Una entrevista con Brett Brown, alumno de Love is Blind y veterano de la industria

Love is Blind continúa reteniendo a los espectadores con su concepto cautivador, miembros inolvidables del elenco y la montaña rusa de las relaciones de los participantes. Brett Brown, de la cuarta temporada de Love is Blind, quien recientemente conmemoró dos años de matrimonio con su esposa, Tiffany Brown, ha dejado su huella como uno de los favoritos de los fanáticos. Sin embargo, más allá de su personaje televisivo, existe una amplia experiencia en la industria de los videojuegos. Con una experiencia que abarca desde trabajar en estudios conocidos hasta empresas de nueva creación, Brett ha superado los altibajos de una industria conocida por los despidos. Hoy, este ex alumno de Love is Blind comparte amablemente sus conocimientos sobre su trayectoria dentro de la industria, ofreciendo un vistazo al mundo detrás de la pantalla.

Desde niño, su afinidad por los videojuegos era evidente, moldeando un profundo amor por el medio. ¿Considerarías esta pasión como piedra angular de tu trayectoria actual? Si es así, ¿qué videojuegos específicos crees que dejaron una impresión duradera en tus años de formación?

Brett Brown: “¡Sí, absolutamente! Mi amor por los videojuegos cuando era niño tuvo un profundo efecto en mi vida y mi trayectoria. Aparte del placer que obtenía al interpretarlas, siempre estuve muy interesado en cómo se hicieron porque, a diferencia de muchas películas, nunca fueron características de "cómo se hizo" que profundizaran en lo que sucedía detrás de escena. Era un mundo desconocido por el que siempre sentí mucha curiosidad.

Hay demasiados juegos para nombrar que me destacan y que dejaron una impresión duradera, como Super Metroid The Legend of Zelda: Ocarina of Time, pero un juego específicamente que cambió todo para mí fue Metal Gear Solid. Nunca antes había visto ese tipo de narración y realismo en los juegos. Me sentí como si estuviera viendo una película. Me encantó todo sobre el juego y realmente me hizo ver lo que era posible en los videojuegos de una manera totalmente diferente”.

Su incursión inicial en la industria de los videojuegos fue como animador 3D en EA Sports. ¿Qué te atrajo de este papel y cuáles fueron los aspectos que encontraste más satisfactorios y desafiantes durante tu tiempo en el estudio?

“Sí, mi primer puesto fue como modelador 3D en los juegos de EA. Siempre había sido fanático de EA y trabajar para una empresa como esa era el trabajo de mis sueños después de terminar la escuela. Irónicamente, ¡fueron la única empresa que me entrevistó y me ofreció un trabajo! Trabajar allí fue genial, pero al principio fue un choque cultural. Tenía 21 años cuando comencé y nunca antes había estado en un entorno de producción como ese. Sin mencionar que yo era la única persona de color en el estudio. Era un espacio muy desconocido en el que estar, pero afortunadamente trabajé con personas geniales que realmente me mostraron los entresijos. Además de adaptarme a trabajar en un espacio de producción, ofrecer alta calidad a un ritmo rápido realmente desafió no solo mis habilidades sino también mi gestión del tiempo. Fue una gran experiencia para mi primer trabajo en la industria”.

Después de siete años en EA Sports, viviste el cierre abrupto del estudio en el que trabajabas, un problema recurrente en la industria. ¿Qué orientación ofrecería a sus compañeros profesionales que han enfrentado o pueden encontrar desafíos similares en sus carreras?

“Cuando me despidieron, fue un puñetazo total en el estómago. Literalmente surgió de la nada. Pensando en retrospectiva, el tiempo que estuve sin trabajo después fue probablemente el más bajo que me haya sentido profesionalmente. Sin embargo, esa época realmente moldeó mi perspectiva y me hizo no poner gran parte de mi identidad en el lugar donde trabajo. También entendí que lo que pasó estaba totalmente fuera de mi control y no era un reflejo de lo bueno que era en mi trabajo. Una vez que estuve en paz con eso, me concentré en las cosas que podía controlar, que eran la salud física y mental. Ese sería el principal consejo que ofrecería. Concéntrate en las cosas que puedes controlar y asegúrate de hacer las cosas que te hacen feliz”.

Al hacer la transición a una startup de videojuegos en Miami, Florida, ¿cómo se compara esta experiencia con sus compromisos anteriores en un estudio?

“Literalmente podría escribir un libro sobre esa experiencia. Fue terrible y nada de lo que esperaba cuando me uní a la empresa. Los fundadores eran demasiado ambiciosos y tenían expectativas extremadamente altas del equipo. Fue como una crisis de tres años de trabajo nocturno y fines de semana. Cuando trabajé en EA, sentí que había un nivel de respeto y aprecio por el trabajo que hacíamos en el estudio. Eso no estuvo presente en la startup en Miami. Sin embargo, a pesar de lo malo que fue, aprendí algunas lecciones valiosas que llevo conmigo desde que me fui”.

Después de haber abandonado la industria de los videojuegos, ¿fue este un cambio de carrera deliberado o el resultado de las circunstancias? ¿Consideraría la posibilidad de regresar a la industria? Además, ¿cree que su tiempo en los videojuegos ha contribuido a su éxito en su puesto actual?

“Fue una combinación de ambos. Empecé a diseñar zapatos por diversión en el poco tiempo libre que tenía fuera del trabajo cuando vivía en Miami. Comencé a compartir mi trabajo en Instagram y eso resultó en que obtuviera una oferta de trabajo en la industria del calzado en Cole Haan en New Hampshire. Cambiar de carrera no era necesariamente uno de mis objetivos cuando comencé a diseñar zapatos. Realmente lo hacía porque me encantaba y el desafío de probar algo nuevo era emocionante. Cuando recibí esa oferta de trabajo, estaba totalmente agotado de la industria de los juegos y tenía muchas ganas de hacer algo nuevo. Fue un cambio inesperado, pero realmente ocurrió en el momento perfecto para mí.

Mi paso por la industria de los videojuegos sentó las bases de mi puesto actual. Gran parte de lo que hago ahora tiene sus raíces en los juegos que hacía, sólo que en un espacio muy diferente. Siempre estaré en deuda con la industria de los juegos. Lupe Fiasco tenía una canción en su día llamada “Hip Hop Saved My Life” y a mí, los videojuegos me salvaron la vida. Puede que suene cursi, ¡pero es verdad!

Todavía amo los juegos y me mantengo al día con todos los nuevos lanzamientos, pero realmente amo lo que hago ahora. Creo que ya no tengo la paciencia para el esfuerzo que requiere crear juegos, jaja”.

Su objetivo de desafiar los estereotipos asociados con los jugadores refleja un cambio social más amplio, aunque con una resistencia persistente. ¿Cómo imagina desmantelar estas percepciones negativas, especialmente dentro de las comunidades en línea, y qué estrategias piensa emplear?

“Gran pregunta. Creo que para mí se trata simplemente de ser visible y compartir mis experiencias. No creo que mucha gente del público en general conozca a las personas que están detrás de sus juegos favoritos. Con eso, también hay muy poca visibilidad de las personas de color que trabajan en la industria y por eso, no creo que muchos jóvenes de donde yo vengo piensen en los trabajos en juegos o tecnología como carreras profesionales viables. Creo que una gran parte del cambio de algunos estereotipos comienza con la representación”.

Por último, su recorrido público, especialmente en “Love is Blind”, ha mostrado éxito en varias facetas de la vida. ¿Qué orientación ofrecería a las personas que buscan lograr una satisfacción y un logro similares en sus esfuerzos?

"¡Sigue tu pasión! Ese es el único hilo conductor en mi vida. Siempre he seguido mi pasión y confiado en mi criterio. Nunca me he centrado demasiado en el objetivo final y he visto todo como un momento en el tiempo y una oportunidad para algo más grande de lo que quizás no era consciente. ¡Así que mi consejo es que sigas lo que te haga feliz!

Brett Brown sigue siendo un faro de inspiración en la industria de los videojuegos, gracias a su amplia experiencia y experiencia. Su positivismo contagioso, junto con un impulso incesante para desafiar los estereotipos y promover la inclusión en la industria, lo distingue como un verdadero líder.